Андрей Мишов — большой художник

В этот раз мы приобщимся к личности и творческой атмосфере сильного (в полном смысле этого слова) человека и художника.

Андрей Викторович Мишов — классический пример династийного продолжателя профессии, выбранной его родителями: Галины Ивановны и Виктора Викторовича Мишовых. Сын успешных художников прошёл все ступени академического художественного образования как его родители, и сам достойно передал эстафету одному из своих сыновей, который стал скульптором.

Андрей Мишов с мамой и отцом(Галина Ивановна и Виктор Викторович Мишов) на своей юбилейной выставке «55». (справа в кадре художник Евгений Ромашко)

Каждый из нас знает, что является смыслом жизни, основой для становления личности и увлечений. Специальные учебные заведения, которые выбирают увлечённые люди, нашедшие цель и смысл — это горнила, выплавляющие, кующие и закаляющие будущего мастера (Андрей окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого в 1993), а ВУЗы и академии окончательно отшлифовывают полученную профессиональную школу (окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова в 2002 г.). Уже потом, в процессе жизни и совершенствовании в выбранной профессии приобретается уникальный стиль работы, по которому узнаётся тот, или иной автор. У определившегося художника постоянный труд даёт возможность сосредоточиться и планомерно развивать своё творчество, присущее только этому художнику. И чтобы не повторяться, а быть узнаваемым, каждый находит свои приёмы и выражения.

Зачастую художник открывает для себя ещё одно не менее интересное увлечение. Так Андрей стал успешным спортсменом – Армреслером. В 2020 году стал призёром чемпионата мира! Возможно, что профессиональная деятельность и целеустремлённость как раз и дали живописи Андрея основательность, массивность и стабильность.

Андрей Мишов — человек уравновешенный (если не воздействуют крайне агрессивные среды) и это находит своё отражение в его творческих полотнах. Сюжеты картин останавливают зрителя, наполняя умиротворением и полной гармонией. Проходя от картины к картине из зрителя напрочь улетучивается всякая агрессия и раздражение, свойственные жителю мегаполиса. Не находя источника агрессии, зритель невольно наполняется тишиной, сдержанным, не кричащим цветом и тёплым, солнечным светом, который удивительным образом передан холстам через внутреннее состояние души художника. В красочных гаммах полотен отсутствуют диссонирующие сочетания и темы, которые употребляются современными художниками для эпатирования публики, заставляя её подпрыгивать от удивления и страстей на холстах. Напротив, здесь слышны нотки классической музыки, благодаря которым открывается видение прекрасного, волшебные переливы цвета на изображениях. Увидев эти гармоничные сочетания, прочувствовав их восторг, зритель уже не может оторвать взгляд от полотен. Они заставляют возвращаться к началу экспозиции снова и снова, желая увидеть то, что пропустил в первые минуты созерцания.

Андрей Мишов на пленэре в Севастополе. 2024 год. Международный пленэр «Абрис» БРИКС.

Сюжеты картин Андрея Мишова сложны и многогранны. Это пейзажи и натюрморты, иногда фигуративные. Но как они поданы и написаны! В них струится любовь, живое тепло и счастье бытия — они родные и по духу исполнения, и по сюжетному наполнению. Это становится понятным, когда узнаешь, что виртуальными учителями и кумирами Андрея были такие гиганты живописи как Пластов, Крамской, Репин и Серов.

Природа в работах Андрея подобна колыбели матери, в руках которой покой, умиротворение и творенье человека: будь то камерный домик или его прекрасная Муза (супруга) в цветах. Картины сотканы из множества бесконечно прекрасных сочетаний цвета. Здесь можно брать любой оттенок, укладывать его на палитру, а уже оттуда бережно кистью водружать в нужное место на картине, где ткётся неповторимый узор бытия.

Мастерская Андрея — алтарь искусства. Она наполнена возвышенным духом творчества. Её стены украшают работы автора, каждая из которых уводит гостя в глубины сопереживания и происходят безвременные события.

Таинство созидания творческих замыслов здесь совершается в сопровождении мелодичных звуков знакомых музыкальных композиций. Царящая атмосфера подвига силы тела на входе и создания творческого шедевра внутри мастерской Андрея поселилась навсегда.

Натюрморт с вальшнепом. х.м. 100-140 см. 2016 год.

В холодильниках кухни хранятся атрибуты творчества бережно разложенные по полкам: фазаны, утки, зайцы, разнообразие речной рыбы и прочая живность, заботливо припасённая для натюрмортов внимательной женой художника. Это необходимые составляющие для созданной художником серии охотничьих натюрмортов, написанными непосредственно с натуры. В этих натюрмортах читается яркая индивидуальность подхода к теме и нет намёков на заимствование идеи старых голландских мастеров, например — Снейдерса, Яна Брейгеля Старшего или Клары Петерс. В картинах Андрея нет ощущения нидерландского “Stillever”, но есть жемчужный перелив игры красок, красота тепло-холодной палитры живописности русской суриковской школы.

При всём виде могучей фигуры Андрея Мишова через его взгляд на картинах видна душа, в которой живёт легко ранимый, тонко чувствующий все вибрации окружающего мира художник и ребёнок одновременно. Он находит счастье и отдохновение в общении с коллегами по цеху, зимней рыбалке, поездок на природу и пребывании в глубинах своей мастерской, горизонты которой выходят далеко за рамки ограждающих её стен и это пространство наполнено любовью и красотой окружающего мира.